激活本土的文化记忆—评音乐会《昆明忆景》
音画相生织乡愁 传统新声谱春城——评跨界融合音乐会《昆明忆景》 云南艺术基金2024年资助的小型剧节项目《昆明忆景》音乐会，于2025年12月26日在昆明学院音乐舞蹈学院艺术实践剧场圆满收官。这部跨界融合作品由岳少鹏创作，昆明学院音乐舞蹈学院师生联袂呈现，以《滇池戏羽》《人与自然》《老街印象》《新人新景》四幕叙事构建艺术对话。作品创作灵感源于老昆明的自然风貌与人文景致，聚焦昆明八景从元代《滇池赋》到当代的演变历程，创新性融合AIGC（人工智能生成内容）动态视觉技术，打造“音画相生”的叙事空间，并以昆明传统音乐元素为基础进行现代重构，通过10场演出深化“水—人文—生活—新貌”的叙事脉络，被专家评价为“实现熟悉性与陌生化的统一”，为本土小型音乐项目激活地方文化记忆提供了创新实践样本。
整场音乐会秉持“新壶装老酒”的创作理念，对昆明地区广为流传的传统音乐素材进行创新编排。作品选取《大河涨水沙浪沙》《猜调》《金凤子开花》等经典昆明小调，融入花灯调《十大姐》、童谣《螃蟹调》等元素，运用多调性叠置、配器创新、电子合成器融合等现代作曲技法完成艺术重构。雨滴人声乐团以阿卡贝拉形式模拟器乐音效：通过声部叠加技术复刻弦乐和声，利用唇齿摩擦与喉音共鸣还原打击乐节奏，借助泛音控制模仿管乐音色，营造出兼具地域辨识度与听觉新鲜感的声效层次。作品的核心创新之处，在于保留原曲调式框架的基础上，通过节奏张弛变化与力度对比重组，实现传统旋律的现代表达。这种创作方式契合“熟悉性与陌生化统一”的美学原则，恰似歌剧《图兰朵》引用《茉莉花》的实践——既依托听众的听觉记忆拉近心理距离，又通过形式创新规避审美疲劳，有效推动跨文化音乐的传播与接受。
视听融合的设计，突破了单一艺术维度的边界。音乐会借助电子大屏的视觉呈现，将听觉艺术与视觉美学深度融合，精准契合“通感美学”理论的核心逻辑。音乐本是听觉艺术，尤其是器乐作品，往往以标题为意象引导听众产生审美联觉。随着时代发展，各类艺术形式丰富大众精神生活，音乐艺术的表达方式也逐渐走向跨界融合。《昆明忆景》的创作团队紧扣当下从影视观感升级到审美体验的需求，运用AIGC技术在电子大屏上打造虚实交叠的视觉意象：将昆明标志性建筑、充满人间烟火的市场叫卖场景具象呈现，把音乐传递的抽象情感与文化内涵转化为可感的画面。官渡摇曳的渔灯、滇池粼粼的波光、历史街巷的肌理脉络、市井生活的鲜活烟火，以及现代都市的崭新风貌，让抽象的音符拥有了具象的视觉表达，使听觉刺激能够直接唤起观众的视觉联想。这种设计拓展了观众的艺术体验维度，更通过通感效应系统化构建起鲜明的“城市文化符号”，最终实现以听觉引导情感共鸣、以视觉强化文化记忆的双重艺术效果。
整场演出的高光亮点是第三幕《人与自然》所抵达的声情交融艺术高峰。这一幕以“大观楼长联”为核心脉络，通过“诗朗诵+合唱+器乐”的艺术组合形式，实现了内容与表达的高度统一。诗朗诵以铿锵有力的语调，传递出长联兼具历史厚重与自然壮阔的恢宏气势，为曲子奠定沉郁豪迈的情感基调；雨滴人声乐团的专业和声与学生合唱队的节奏型唱诵无缝衔接，以声部层次的层层递进营造排山倒海的磅礴气势，将乐曲推向高潮，形成“语言叙事+音乐渲染”的双重艺术合力。再辅以古琴古朴悠远的意境表达、钢琴细腻灵动的音色铺陈，搭配阿卡贝拉“线条式”的吟唱勾勒，构建出多声部、多音色交织的立体声音矩阵。尤其值得一提的是古琴这一配器，它自古便是文人雅士的精神象征，与西洋乐器钢琴的协奏，暗含着古今对话的深刻意蕴。这一精妙编排，精准凸显了《大观楼长联》的人文符号价值，生动诠释了昆明“人与自然和谐共生”的城市精神气质，更让艺术表达的层次感与感染力成倍提升。
整场音乐会虽亮点频出，但仍存在可优化的空间。其一为第四幕《新人新景》的主题与内容稍显脱节。该章节标题指向昆明的新面貌、新腔调，但音乐素材仍沿用《大河涨水沙浪沙》等传统小调，未创作新旋律诠释“新”的内涵；同时，“豌豆粉、炸洋芋”等说唱元素与第三幕《老街印象》的市井记忆有所重合，导致两幕主题界限模糊。建议为第四幕创作全新音乐素材，精准呼应“新人新景”的主题立意。其二是项目人才培育目标的落地存在偏差。作为云南艺术基金资助的高校项目，其肩负着培育新生创作人才、构建艺术表演人才梯队的使命，但演出却以“雨滴人声乐团”为支撑主体，核心曲目均由老艺术家创作，高校学生新生力量参与感薄弱，未能体现“老带新”的培育逻辑。建议在学生群体中选拔优秀者作为“雨滴人声乐团”的B角，以此灵活调配表演资源，既能培养学生的舞台表演能力，也能将本场音乐会打造为昆明学院的保留曲目，使其在舞台上常演不衰，这亦是对《昆明忆景》的有力传承与推广。（傅海燕 云南省民族艺术研究院 研究员）
童谣、集体记忆与剧目的文化传承功能—评音乐会《昆明忆景》
《昆明忆景》设立多个篇章，其中以童谣为叙事线索，构建跨越媒介与时间的记忆剧场为其突出特点。作品并非简单复现传统曲调，而是选取如“叮叮糖”“小小船儿两头尖”“小乖乖”等极具昆明方言特色的童谣文本，通过人声、合唱、钢琴、民族打击乐以及AIGC等多重媒介的融合，使童谣从口传的旋律升维为立体的声音图景。例如“叮叮糖”中“吃了不想娘，想起娘来么哭一场”的朴素词句，被嵌入节奏变幻的合唱、打击乐拟声与街头叫卖声的模拟中，在听觉层面复现出一个充满市井生气的昆明街头。童谣在此成为穿梭于声音、文字与表演之间的叙事载体，勾连起个体的童年印象与集体的城市记忆。
正是这种由个体通向集体的记忆连接，使作品呈现出文化记忆的特征。童谣作为地方性口头传统，本身便是文化记忆的符号载体。《昆明忆景》通过对“官渡粑粑”“小白芨”等叫卖声、“叮叮糖”游戏谣的搬演，如多声部循环叠唱、节奏化喊号等，将散落于日常生活的记忆碎片重组为具有强烈展演性的舞台仪式。尤为重要的是，作品并未将记忆静态封存，而是以跨媒介叙事赋予其动态延续的力量。
作品通过童谣的舞台重述，实现了文化记忆从“储存”到“激活”的转变。例如“小小船儿两头尖”等方言童谣中特有的声调与节奏，在合唱与民族打击乐的烘托下，既保留了方言的土地温度，又获得了剧场的艺术张力。这种形式不仅重现记忆，更重构了记忆的感知方式，使观众在多重感官交织中，完成对昆明记忆的情感认同。《昆明忆景》中对具体童谣的创造性运用，织就了一幅既植根于方言土壤、又穿梭于跨界语境的声音记忆画卷，深刻诠释了文化记忆在当代艺术中的创造性传承路径。（高畅 昆明学院人文学院硕士研究生）
长联新声 春城回响——评音乐会《昆明忆景》
作为跨界融合音乐会，《昆明忆景》综合运用地方音乐、现代作曲手法与多媒体技术，于古今之间搭起了一座声音的桥梁，让生活于此的观众们在熟悉的旋律和新鲜的表达方式中，感受到昆明这座城市不断生长、亲切鲜活的气息。
在《大观楼长联》篇章中，由一位衣袂飘飘的青年朗诵引入，摈弃传统单一的诗文朗诵，将朗诵、合唱、说唱、打击乐、古琴、钢琴融合在一起，声音效果层次丰富。开头的打击乐和古琴的演奏相互交融，古琴音色和打击乐鼓点相互呼应，不仅使音乐更加饱满，也使古琴的气势更加磅礴。随着朗诵者激昂开场，更是给观众带来五百里滇池的壮阔与数千年往事的沧桑近在眼前的画面感。
在朗诵以“更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞，莫辜负”结束之后，合唱便唱出来朗诵者的心中所想所念，合唱整齐克制，像是对朗诵画面的解说，达到一种情景交融的效果，让人亦融入其中。加之人声阿卡贝拉的突出音韵，“啊”的延长音处理得细腻而清澈，仿佛眼前已出现“四围香稻”“半江渔火”的画面，营造出一种悠远宁静的氛围，与朗诵的节奏变化相互呼应，让人仿佛随着声音，看见了滇池景色和历史流转。结尾的合唱和“雨滴”的阿卡贝拉，像两种力量的相互碰撞融合，共同诉说着大观楼历经百年沧桑却依然屹立在滇池湖畔的巍峨气势。古典文本与现代合唱形式的结合，既保留了《大观楼长联》的韵律之美，又通过声音表达的变化，让传统文化更容易走进当代观众，可触可感。
“忆景”并非简单地回头怀旧，更可以是借助当代艺术，与历史、与城市、也与观众自身进行一次真诚的情感交流，发挥音乐最简单最质朴的力量。 （石浪 昆明学院音乐舞蹈学院硕士研究生）
