在当代中国民族民间舞蹈创作的语境中，如何平衡“传统基因”与“现代表达”，“民族特质”与“普世审美”，“风格至上”与“表意优先”这些对立统一的关键要素，始终是编创者面临的核心命题。布朗族女子舞蹈《月亮之下·云彩之上》凭借其对自然意象的深度解构、民族民间舞蹈语汇的创造性转化，以及“自然—人—文化”的闭环式叙事架构，成功入围第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞蹈终评展演。作品在第三届云南原创舞蹈展演、云南省第七届大学生艺术展演，全国第七届大学生艺术展演舞蹈类、中国顶尖舞者全国赛年度作品等权威赛事中亦屡获殊荣。成为近年来云南高校民族民间舞蹈创作的代表性作品。本文将从意象建构的符号逻辑、舞蹈语汇的谱系分析、叙事结构的论证闭环三个维度，剖析作品如何以文化为基调，肢体为语言，舞台为媒介，实现布朗族女性生态观与精神风貌的艺术转译。
一、 意象建构：自然符号的诗性编码与哲学隐喻
布朗族女子舞蹈《月亮之下·云彩之上》的核心艺术价值，在于其突破了传统民族民间舞蹈对“民俗元素”的表层应用，舞蹈将西双版纳布朗山的“自然景观”转化为承载民族精神的意象符号，形成一套完整的“意象叙事体系”。从创作切入点来解析，作品以“布朗山间女孩的纯朴生活”与“云南高原变幻的云”为双核心意象进行叙事，这样的艺术表现手段，并非简单的场景再现，而是通过浪漫主义与拟人化手法，赋予自然元素以“生命感”与“对话性”，构建起“人与自然”共生的哲学框架。从意象的符号功能来看，作品中的“月”“云”“雨”“舞”四大意象并非孤立存在，而是呈现出层层递进的隐喻逻辑。
（一）“月”作为开篇意象，以“银辉洒落的足迹”“少女剪影与月光交织”为视觉载体，不仅营造出“神秘诗意”的浪漫氛围，更将布朗族女孩塑造成“自然精灵”的形象——月光的“柔和”与少女的“轻盈”形成特质同构，暗喻山地民族与自然的原生联结。
（二）“云”的意象通过“聚散变幻”的动态设计被拟人化为“顽童般的调皮”，既呼应了云南高原“变化莫测”的自然特征，更隐喻了布朗族女孩在与天地对话中形成“灵动自在”的民族性格。
（三）“雨”的意象是“人与自然互动”的关键转折，“仰面感受雨滴”“指尖触碰湿润”的形式，利用布朗族传统舞蹈语汇“搓花帽”之“搓”和“绕腕抖腕”之“绕与抖”等典型语言将“雨”从“自然现象”转化为“生命滋养”的符号，发间“愈显鲜活”的花朵则成为“自然馈赠”的具象化表达，强化了“绿水青山眷顾生灵”的生态哲思。
（四）“舞”的意象作为叙事终点，以“传统舞步”“民族唱调”完成从“自然观照”到“文化表达”的升华，使前三者的自然意象最终沉淀为布朗族的“集体记忆”与“生命力”象征。这种意象建构的高远之处，在于其避免了民族民间舞蹈创作中常见的“文化符号堆砌”的浅表性表达，而是让“月”“云”“雨”成为贯穿作品的“叙事主角”——少女与自然意象的每一次互动，都是对布朗族女性“敬畏自然、融入自然”生态观的身体诠释，使作品从风格性的“展现生活”升华为表意性的“舞动哲思”，实现了意象思维与民族精神的深度耦合。
二、 语汇分析：传统基因的守正创新与现代转化
舞蹈语汇是作品意象落地的核心载体，作品《月亮之下·云彩之上》对布朗族舞蹈语汇的“提炼—重构—拓展”，既坚守了布朗族民族民间舞蹈的本体特质，又通过现代编舞技法赋予其新的表现力，形成“传统为根、现代为翼”的语汇体系。从传统语汇的“守正”维度来看，作品牢牢抓住了布朗族舞蹈“下沉感与震颤性”的本体特征，以“屈膝跺步”为节奏根基，确保了民族文化的“基因纯度”。“屈膝跺步”作为布朗族原生舞蹈的核心语汇，源于山地民族在劳作中形成的身体记忆——膝盖的微屈缓冲了山地行走的颠簸，跺步的节奏则呼应了山间劳作的韵律。作品在保留这一语汇“节奏内核”的同时，弱化了其“劳作场景”的写实性，将其转化为“踏月而行”“与云互动”的写意浪漫语言。少女们以“屈膝”的体态模拟山间行走的轻盈，以“跺步”的节奏呼应月光流转的韵律，使传统语汇从“民俗展示”转向“意象表达”，完成了从“形”到“神”的提炼。从现代舞台语境的“创新”维度来看，作品的形式突破集中体现在“道具运用”与“空间调度”两个层面。
（一）圆盘道具是“月亮意象”的关键转译者——圆盘的“圆形”对应月亮的形态，圆盘的“转动”模拟月光的流转，少女在圆盘上的舞蹈则打破了传统民族民间舞蹈“平面化”的舞台呈现，构建出“天地对话”的立体空间。当少女立于圆盘之上，圆盘的缓慢转动使“人”与“月”的意象重叠，仿佛布朗族女孩踏月而行。当圆盘与舞者的“屈膝跺步”结合，节奏与空间的互动又强化了“人在月中、月随人动”的诗意感。
（二）现代编舞的“空间调度”进一步拓展了语汇的表现力，在“云”的段落中，舞者以“散点—聚合—流动”的调度模拟云的聚散，打破了传统民族舞蹈“队列式”的调度模式。在“雨”的段落中，舞者以“俯身—仰起—指尖触碰”的个体动作与“群舞的波浪式调度”结合，既表现了“雨滴洒落”的自然场景，又凸显了“人与自然共生”的集体意识。
这种语境形式创新的本质，是“身体记忆”与“现代审美”的融合——既未因追求现代性而丢失布朗族舞蹈的“民族根性”，也未因固守传统而陷入“民俗复刻”的困境，最终形成“踏月欢歌”的独特舞蹈动态，为民族舞蹈的当代转化提供了可借鉴的范式。
三、 结构论证：“自然-人-文化”的闭环叙事与审美升华
作品的架构设计是其意象表达与语汇呈现的逻辑支撑，布朗族舞蹈《月亮之下·云彩之上》以“月-云-雨-舞”为叙事线索，构建了“静观自然-融入自然-歌颂自然”的递进式结构，最终完成“自然意象-人的情感-民族文化”的闭环论证，使作品的主题表达既有层次感，又具深刻性。从宏观结构来看，四个板块的划分并非简单的“场景切换”，而是遵循“意象关联—情感递进—主题升华”的逻辑链条。
第一板块“月”以“月光、鲜花与少女剪影”为核心，通过舒缓的乐声与轻盈的舞步，建立“人如自然精灵”的基调——此时的“人”是自然的“观察者”，少女的舞蹈更多是对“月光之美”的静态呼应，形成作品的“起”。
第二板块“云”以“流动的云、变幻的月光”为意象，通过拟人化的动态设计（如女性舞者模拟云的聚散），实现“人”与自然的“互动”——少女不再是被动的观察者，而是主动与云对话，形成作品的“承”。
第三板块“雨”以“雨滴、湿润的花朵”为核心，通过音乐节奏的“动静转换”（从舒缓到跃动）与舞者“仰面感受雨滴”的“搓花帽”动作，实现“人”与自然的“融合”——雨滴成为“自然滋养生命”的象征，少女的沉醉则表达了对自然的敬畏与感恩，形成作品的“转”。
第四板块“舞”以“传统舞步、民族唱调”为核心，通过欢快的节奏与灵动的旋转，实现“人”对自然的“歌颂”——此时的舞蹈不再局限于对自然意象的模拟，而是升华为对布朗族“美好生活”的展现，完成“自然意象”到“民族文化”的转化，形成作品的“合”。
从微观逻辑来看，四个板块的内在关联体现在“意象的延续性”与“情感的一致性”上。“月”的“银辉”为后续“云”的“变幻月光”埋下伏笔。“云”的“流动”为“雨”的“洒落”提供逻辑铺垫。“雨”的“滋养”则为“舞”的“生命力”提供动因——自然意象的层层递进，推动着“人”的情感从“宁静”到“灵动”再到“沉醉”最终“欢快”。而这种情感变化的本质，是布朗族“生态观”的身体表达。对自然的敬畏（月）、与自然的共生（云）、受自然的滋养（雨）、因自然而幸福（舞）。这种结构设计的最终效果，是实现了“审美升华”——作品从“展现布朗族女孩的生活场景”（表层），深入到“表达布朗族的生态哲思”（中层），最终升华为“探讨山地民族在新时代的精神风貌与文化认同”（深层）。当少女们踏起传统舞步、唱起民族歌谣时，舞蹈已不再是单纯的“艺术表演”，而是布朗族“身体记忆”的当代唤醒，是“绿水青山就是金山银山”理念在民族舞蹈中的艺术诠释，更是“自我确认”（民族文化认同）与“他者认同”（外界对民族文化的理解）的双向奔赴。
结语
布朗族女子舞蹈《月亮之下·云彩之上》作为云南高校民族民间舞蹈创作的优秀成果，其价值不仅在于斩获多项赛事大奖，更在于其为当代民族民间舞蹈创作提供了“意象建构—语汇转化—结构论证”的完整路径。以自然意象为符号载体，避免了民族文化的“符号化”。以传统语汇的现代转化为核心，坚守了民族舞蹈的“本体性”。以“自然-人-文化”的闭环结构为逻辑支撑，实现了主题表达的“深刻性”。作品通过布朗族女孩的身体叙事，让“月亮”“云彩”“雨滴”这些自然意象不再是孤立的景观，而是承载民族精神的“文化符号”。让“屈膝跺步”“搓花帽”“绕腕”“圆盘道具”这些语汇与道具不再是单纯的技术展示，而是表达生态哲思的“身体语言”。这种创作实践，既回应了新时代民族舞蹈“守正创新”的命题，也为如何通过艺术表达增强民族认同、传递生态理念提供了重要启示。
作者简介
疆嘎，一级编导，云南省舞蹈家协会副主席，云南省舞蹈家协会理论评论委员会主任，云南省文艺评论家协会理事，昆明舞蹈家协会主席。
