晚上9点,彩云美术馆里所有的灯依旧亮着,这一天刚好是周三,很幸运在馆里遇到了馆长顾庆维老先生,在和老人家聊天的这两个小时里,老人没有喝一口水,没有离开半步,脸上始终挂着祥和的笑容。从美术馆到美术作品,老人讲得神采奕奕。

这个美术馆属昆明占地面积较大的私人美术馆。三个前厅、一个后厅,老人家为客人准备了座椅,逛累了,那就坐下来休息休息吧,再喝上一口热气腾腾的茶水,当然,这茶也是免费为客人提供的,茶和这中国画的韵味,甚是搭配。

大厅的中央,是用玻璃搭起来的“原始森林”,这森林的景观,即是顾庆维创作的灵感来源,也是他追寻一生的大美。

他说,一个艺术家一辈子都在搞美术创作不容易,他希望每个艺术家能有地方展示自己的作品,但在公立美术馆办展览也并非易事,顾庆维索性就自己开了一家美术馆。

有时,老百姓站在美术馆的门口徘徊着,琢磨进还是不进。每每此时,顾庆维就会微笑着对大家说:“欢迎来参观我们的美术馆,我们不收门票。”客人们也会说,可我们买不起画呀。顾庆维摆摆手,“我们呀,更喜欢你能来参观一下。”于是,顾庆维就陪伴着大家,在馆里耐心地讲解着每一幅作品,讲解着中国“东方艺术”的魅力。“工作人员一定不能拿出一副艺术家的架势,要以礼相待、平易近人,要欢迎大家来参观。”顾庆维以擅长中国画在国际上享有盛名,也用自己的行动,传承着中华民族的文化魅力。

入门处有一个茶台,旁边还有一个货架,上面摆满了云南普洱茶。“两个刚毕业的大学生,没有找到合适的工作,就把家乡临沧的茶拿到昆明来卖。”可他们租不起铺面,于是顾庆维大方地把自己的茶台、架子免费提供给这两个大学生,并且尽心尽力地帮助他们卖茶。

在聊天中,顾庆维总说,“只要有条件,我愿意帮助更多的人,为人解惑、为人排难,自己也是幸运的。”

茶台的背后挂了一幅老人两个月以前创作的新作品——古茶树。画中苍老的枝干上,长满了苔藓,就像一位长者长满了胡子,充满人生的韵味。一片饱满的老叶片上,长出了一片充满生命力的嫩绿青芽。“曾经青翠欲滴,经烈火含笑曲卷,将清香藏入心底,遇沸水再展华容,慢慢在一壶乾坤中,释放岁月的凝练,激荡完成了清白的人生。”这首诗就是顾庆维专门为这幅画而作,而这寥寥几行文字,正是顾庆维的写照。

顾庆维是云南唯一一位用中国画来记录茶山的画家,他通过中国画,描绘着不一样的香格里拉、原始森林以及真正的七彩云南。

东川的红土地、金沙江的虎跳峡、罗平的油菜花、西双版纳的森林、石林的喀斯特地貌、香格里拉的梅里雪山、千湖山的春天,这些不都是对“七彩云南”赤橙黄绿青蓝紫最好的诠释吗?这些自然的色彩都在一笔一墨间定格在了他的宣纸上。

高原水乡的香格里拉有“蝶舞花飞香”的春;香格里拉的千湖山有“荷风送香气”的夏;普达措的属都湖有“平铺十里湖光”的秋;松赞林寺的湿地公园同样也有“晨起开门雪满山”的冬,这是顾庆维宣纸上、毛笔下的四季云南,也是专属云南的四季。

晶莹的雪山,圣洁的湖水,云中的白鹤,如同每年要翻越雪山,穿过云层,抵达香格里拉福地的黑颈鹤。它们是这雪域高原上的谦谦君子,就像志向远大的顾庆维老先生。“这幅作品是我思想性的代表作,像白鹤这样的君子,不鸣则已,一名千古,这就是画的主题思想。”

在很多画家的笔下,云南被施以浓墨重彩,而在顾庆维的笔下,云南的云则变化万千,让人捉摸不透,又不得不说,是的,云南的云,就是这样的。“你望着它在眼前,可伸手碰触的时候,又遥不可及。”

40年前,顾庆维因为生活选择了中国画,“那时候啊,就想选择另一种生活方式。”结果,他下半生所有的工作就都是绘画了。

当拿起毛笔的时候,笔尖散发着墨汁的芳香,碰触到纸张时,水与墨慢慢地晕染开,这成了令顾庆维着迷的地方。“当拿起毛笔的时候,就会感觉到书香门第的气息。”顾庆维说,中国画难,一半在手艺:毛笔是软的,宣纸是会渗透的,水是会流动的,这一切都充满了不确定性,但一旦驾驭了它,行笔就如同行云流水,任凭你在宣纸上随心所欲地挥舞,貌似神仙——落笔无悔,一笔定乾坤。(昆明日报 记者孙莹)